Team X

El "Team 10" o "Team X" fue un grupo de arquitectos y otros invitados a unas reuniones que se iniciaron  en el congreso CIAM . Es ahí donde introdujeron sus doctrinas al urbanismo. Se dan a conocer con el "Manifiesto de  Doom", en el que reflejan sus ideas de arquitectura y urbanismo.

 Los integrantes del Team X exponían, discutían y analizaban problemas arquitectónicos, de manera que sus escritos no constituyen dogmas, sino ideas y opiniones.

El marco teórico del grupo, diseminado principalmente a través de sus enseñanzas y publicaciones, tuvo una profunda influencia en el desarrollo de los pensamientos arquitectónicos en la segunda mitad del s. XX, especialmente en Europa.

C.I.A.M.

El congreso internacional de arquitectura moderna, también conocido como CIAM se fundo en 1928 y fue disuelto en 1959; fue un movimiento moderno, lleno de ideas arquitectónicas.

La organización era enormemente influyente. No sólo fue destinada a formalizar los principios arquitectónicos del movimiento moderno, sino que también vio la arquitectura como una herramienta económica y política que se podría utilizar para mejorar el mundo mediante el diseño de edificios y el urbanismo.

En el cuarto congreso,el grupo hizo la carta de Atenas, un documento que adoptó un concepto funcional de la arquitectura moderna y del urbanismo que era único y provocativo. La carta, basada en discusiones ocurridas diez años antes, proclamaba que los problemas a los que se enfrentaban las ciudades se podrían resolver mediante la segregación funcional estricta, y la distribución de la población en bloques altos de apartamentos en intervalos extensamente espaciados. Las ideas fueron adoptadas ampliamente por los urbanistas en la reconstrucción de Europa después de la S.G.M, aunque para entonces los miembros del CIAM tenían dudas sobre algunos de los conceptos.

la historicidad del CIAM fue de manera siguiente:

§  1928, CIAM I, La Sarraz, Francia. Fundación del CIAM

§  1929, CIAM II, Fráncfort del Meno, Alemania. Enfocada en el trabajo de vivienda de Ernst May y la vivienda mínima (existenzminimum).

§  1930, CIAM III, Bruselas, Bélgica. Sobre el desarrollo racional del espacio.

§  1933, CIAM IV, Atenas, Grecia. Publicación de la Carta de Atenas.

§  1937, CIAM V, París, Francia. Sobre la vivienda y el ocio.

§  1947, CIAM VI, Bridgwater, Inglaterra. Sobre la reconstrucción de las ciudades devastadas por la II Guerra Mundial.

§  1949, CIAM VII, Bérgamo, Italia. Sobre la arquitectura como arte.

§  1951, CIAM VIII, Hoddesdon, Inglaterra. Sobre el corazón de la ciudad.

§  1954, CIAM IX, Aix-en-Provence, Francia. Publicación de la Carta de Habitación.

§  1956, CIAM X, Dubrovnik, Yugoslavia. Sobre el hábitat. Primera presencia de los Team X.

§  1959, CIAM XI, Otterlo, Holanda. Disolución del CIAM.

Conclusión Racionalismo

Podemos decir que la racionalización es una serie de procesos de estudio, de análisis, de comparaciones, entre otras. Entonces, toda la arquitectura es racionalista, pues necesita pasar por dicha seria de procesos. El racionalismo entonces implica el Furor de estos procesos por la que toda arquitectura pasa.

                El racionalismo nace a partir de la industrialización y es un avance al conocimiento científico; lo que se intenta es utilizar la máquina para sustituir a la naturaleza, pretendiendo hacer más sencilla la vida de los habitantes.

                La utilización de estos avances tecnológicos en la arquitectura pretender llevarla a un nuevo nivel, dándole “vida” a la construcción, haciéndola prácticamente autosustentable. el problema llega cuando la arquitectura deja de ser un “hogar”, un espacio habitable que refleje los gustos y las necesidades del habitante y se convierta en un espacio frívolo meramente habitacional sin ningún tipo de arraigo con sus habitantes; entonces la casa se convierte en un espacio funcional o disfuncional, es decir ¿está cumpliendo verdaderamente su función?

                Hoy en día la arquitectura sigue siendo racionalista, sin embargo, en los aspectos más básicos. Por ejemplo, tener en cuenta al usuario, sus gustos y preferencias, el contexto, la economía, entre otras. 

EL HOMBRE DE AL LADO

“El hombre de al lado” es una película argentina dirigida por  Gastón Duprat y Mariano Cohn; la película relata la historia de Leonardo,  un famoso diseñador industrial quien vive en una casa diseñada por Le Corbusier. La trama comienza cuando un nuevo vecino construye una casa con una ventana que enmarca la vista directamente a la casa de Leonardo, privándolo de intimidad a él y a su familia.

            No solo es el hecho de que esté nuevo vecino intimide a Leonardo, sino que insiste neciamente en que la ventana debe de tener esa disposición, pues justamente era esa equina en donde entraban rayos de sol indispensable para iluminar de manera natural la casa.

            La casa diseñada por Le Corbusier juega un papel estelar en la película, pues toda la trama se desarrolla alrededor de una ventana que da precisamente a dicha casa, y como está diseñada con sencillez y funcionalidad, con unas ventanas amplias, donde al igual que en el positivismo la visibilidad se convierte en espacios de vigilancia.

            Así como en la lectura de la película Mon Oncle, se representan dos formas distintas de vivir el espacio, por lo mismo se contraponen dos maneras de pensar, de concebir el espacio y de vivirlo.

            El problema, en ambas películas, no se soluciona por que la lección critica de la arquitectura y la forma de pensarla son diferentes para los personajes, es por eso que también son formas diferentes de vivirla.

            Esta manera tan distinta de concebir la arquitectura y la manera tan obsesiva de celar la propia casa hace que el problema se resuelva de una manera trágica.

            August Compte, quien estudia el positivismo, nos dice que estos fenómenos no son aislados, sino que deberíamos considerar todos los fenómenos como leyes naturales invariables…

Tanto en el hombre de al lado como en Mon Oncle el habitante de la casa no es solo el protagonista, si no la familia entera, quien cuenta con ciertas características y con rasgos particulares.

            El parecido de la película y la lectura es bastante, el extremismo al que llega Leonardo para deshacerse de la ventana de su vecino que colinda con la propia se apodera de él y crea una obsesión, haciendo todo lo posible, y lo imposible, para defender su casa, haciendo que la arquitectura quede intacta, y que esta enorme máquina para vivir, siga su función natural, respetando su diseño original. 

Lebbeus Woods

Lebbeus Woods, es sin duda uno de los arquitectos teóri­cos vivos más creativos y originales,... La obra de L.Woods critica las formas actuales de organización social. Estas son puestas en discusión desde la física y la política...

Lebbeus Woods, arquitecto nacido en Michigan en 1940. Después de haber trabajado con Eero Saarinen, ha concentrado su trabajo en prácticas experimentales y teóricas desde 1976. Desde los inicios de su carrera, Woods ha combinado el trabajo del arquitecto con el de artista y parte importante de su obra está relacionada con temas sociales e incluso científicos. El mismo sintetiza esta visión:

“The interplay of metrical systems establishing boundaries of materials and energetic forms is the foundation of a universal science (universcience) whose workers include all individuals”.

Entre sus actividades, Lebbeus Woods es cofundador del Research Institute for Experimental Architecture, una institución sin ánimo de lucro dedicada a la experimentación de arquitectura avanzada y también trabaja como profesor en la Cooper Union School of Architecture.


lo importante e impactante de Woods, es que propone ideas a través de premisas.

William Morris

William Morris nace en  Walthamstow, Londres en 1834 y muere en el 96.
Fue un artesano, diseñador, impresor, poeta, escritor, activista político, pintor y diseñador británico, fundador del movimiento Arts and Crafts.


Morris estuvo estrechamente vinculado a la Hermandad Prerrafaelita, movimiento que rechazaba la producción industrial en las artes decorativas y la arquitectura, y propugnaba un retorno a la artesanía medieval, considerando que los artesanos merecían el rango de artistas.


Con su experiencia en arte y arquitectura fundó, en 1861, junto con Dante Gabriel Rossetti, Burne-Jones, Madox Brown y Philip Webb, Morris, Marshall, Faulkner & Co., una empresa de arquitectura y diseño industrial que él personalmente financiaba. Mediante esta empresa, Morris creó un “revival” cultural en la Inglaterra victoriana que se basaba en las artes y los oficios de la época medieval como paradigma de la primacía del ser humano sobre la máquina y a la vez de un trabajo hecho atendiendo a las más altas cotas de expresión artística.


William Morris tuvo, sin lugar a dudas, una gran influencia histórica en las artes visuales y en el diseño industrial del siglo XIX. 

Perdidos en Tokio (Película)

Para terminar de entender la función de los "Lugares" y los "No Lugares, vimos la película dirigida por Sofia Coppola "Perdidos en Tokio" que habla de un romance fugas que se da en una ciudad desconocida para los dos protagonistas, quienes no hablan el mismo idioma, ni comparten las mismas ideologías o cultura, a esto, sumándole la hostilidad de la ciudad, con millones de habitantes, casi iguales, y miles de lugares nuevos, desconocidos, desvinculados. 


 El echo el de que los ambos protagonistas estén viviendo en un Hotel, por días, semanas o meses, no hace de este un "lugar" para ellos, es decir, no hay ningún vinculo emocional o directo con éste, al final cada quien regresara a su casa, con sus cosas, con su entorno, a su "lugar".


No importa que en el lugar hayan vivido aventuras, emociones, etc., el vinculo que se crea con un espacio que es igual en Tokio y en otras 500 partes del mundo es muy difícil.


Cuando un "No lugar" se puede transformar en un "Lugar" es cuando se crea un vinculo, a través de emociones o sentimientos, un lugar que se recuerda, que se vive y que queda marcado en la persona, aunque sea en una persona. 


Los "Lugares" y los "No lugares" son muy subjetivos; es decir, lo que para mi representa un hotel más de los cientos y cientos que existe en una ciudad del oriente, para algunas otras personas, puede ser un "lugar", puede estar vinculado a el por recuerdos y sentimientos, una casa, un espacio arquitectónico, una ciudad, un metro, un hospital... incluso puede percibir algo que nunca ningunos de los demás percibimos, pues para nosotros, es otra franquicia.